“Lo que es pen…

“Lo que es pensable, también es posible”

Ludwig Wittgestein

“Amores y soledades”

Estreno mundial (2011)

El Ensamble Banda Crítica estrena “Amores y soledades” . Viernes 14 de octubre, 21:30 horas, Teatro El Histrión, Chubut 240.

El viernes 14 de octubre a las 21:30 horas, el Ensamble Banda Crítica (música contemporánea, electrónica, acusmática, arte sonoro y experimental) actuará en el Teatro El Histrión, Chubut 240 de Neuquén. En este concierto se realizará el estreno mundial de “Amores y soledades”, un drama en nueve actos de música experimental contemporánea que el ensamble viene elaborando a lo largo de 2011. Los títulos de estos actos son:

Acto I: Amores “Ménage à trois I ”(¿quién quiere a quién?)
Acto II: Soledad I “Plástica”
Acto III: Pareja I “Amor frugal”
Acto IV: Soledad II “En movimiento”
Acto V: Amores “Ménage à trois II”
Acto VI: Pareja II “Amor virtual”
Acto VII: Pareja III “Amor inquieto”
Acto VIII: Soledad III “Sonora”
Acto IX: Amores “Ménage à trois III”

FICHA TÉCNICA

Músicos:
Natalia Boselli: sintetizadores,
Anahí Bergero: guitarra eléctrica,
Ricardo Ventura: guitarra eléctrica
Bailarinas: Paula Boselli, Lorena Rosales.
Vídeo imagen: Yoko Vidal Carril.
Dirección escénica: Carmen Capdevila.
Proyecto y realización: Ensamble Banda Crítica.

Amores y soledades (2011)

Encontrar alguien que te quiera y encontrar a quién querer, posiblemente sea una insignificancia en el contexto del mundo, la naturaleza y sus circunstancias, pero…  ¿te ha pasado alguna vez?

El Ensamble Banda Crítica, con el proyecto “Amores y soledades”, no sólo quiere poner en tensión formas de hacer arte, como en todos sus proyectos, sino también recorrer esos caminos de la subjetividad que nos atraviesan a todos.

“Amores y soledades” intenta expresar en metáforas de imagen, sonido y movimiento, la eterna relación entre el amor y la soledad que los seres humanos hemos establecido entre nosotros. Para eso, en este proyecto, cada lenguaje (movimiento, imagen, sonido) desarrolla en forma independiente, a partir de su especificidad y con sus propios recursos y procedimientos, un despliegue temporal que  se superpondrá por momentos, o se expresará simultáneamente mediante los distintos lenguajes,  sustentándose en otros momentos cada disciplina o lenguaje en soledad.

¿La soledad es desamor?, ¿el amor es sinónimo de comprensión?, ¿de qué es sinónimo la soledad? Parece haber distintos tipos de amor: filial, maternal, universal, espiritual, divino. ¿Habrá distintos tipos de soledad?, ¿la soledad es lo contrario del amor? ¿De qué hablamos cuando no utilizamos las palabras “amor” y “soledad”, qué nos refieren a cada uno de nosotros esas ideas?

En este proyecto, en el sonido no habrá canciones (de amor ni de ninguna otra naturaleza), en el movimiento no habrá danzas tradicionales de galanteo, y en la imagen no habrá novelas ni historias de amor de emparejamiento o desemparejamiento.

Este proyecto indaga en cada uno de los lenguajes –música, danza, video- como sustentadores de sentido en el tiempo y el espacio,  tal vez como nos incitan a hacerlo, cuando nos alcanzan, el amor y la soledad.

Lenguajes contemporáneos y experimentación subjetiva

Vivimos en una época en que la subjetividad ha pasado a ser una perspectiva tan relevante que también parece influir, valga la paradoja, en la percepción de lo colectivo y de lo social. Por otra parte, la escala temporal en la vida de nosotros los seres humanos, es corta en comparación con la historia de la humanidad, la historia del mundo o la historia del universo, que suelen medirse en siglos, o años luz. Esto, a menudo dificulta sopesar en su integralidad, ciertos fenómenos naturales que influyen en la vida diaria de las personas y que complican nuestra vida en el corto plazo (como las cenizas del volcán Puyehue, por ejemplo), pero que medidas en escalas globales más amplias que nuestras vidas individuales tienen, otra lectura y adquieren otra dimensión.

El paso a una escala temporal más profunda es a menudo esencial para la comprensión de alguno de los procesos que forman parte integral del ciclo evolutivo natural del planeta y el universo. Al hacer ese pasaje temporal, la percepción de los eventos de la naturaleza como catástrofes, pierde dimensión frente a su rol en la dinámica de la corteza terrestre como gran modeladora del relieve geográfico y como aporte de nutrientes esenciales para la supervivencia y el desarrollo de las distintas formas de vida en el mundo, no solo la humana.

La relación, la convivencia, la simultaneidad entre distintos lenguajes expresivos se ha convertido en estos tiempos en una convención, en una obviedad. Se da por hecho que para expresar algo hoy, hay que hacerlo con sonido, imagen y movimiento, estamos instalados de lleno en una cultura audiovisual y multimedial.

Los que en épocas anteriores eran lenguajes con sentido propio, con reglas y procedimientos autosuficientes, hoy aparecen en simultaneidad e interactúan entre sí, y en algunos casos, intentan modelar una nueva expresividad que posiblemente esté en búsqueda de sus propios sentidos. Un sentido que tal vez no es el del cine, el teatro, la ópera o el ballet, lenguajes que vienen integrando imagen, sonido y movimiento, el teatro desde siempre; el ballet y la ópera desde hace cuatro siglos y el cine desde principios del siglo XX.

El Ensamble Banda Crítica asume la multimedialidad expresiva contemporánea, e investiga sobre ella con actitud crítica ante la naturalización de los procedimientos y recursos expresivos que parecen imponer las herramientas que compramos para expresarnos. En sus propuestas, Banda Crítica intenta exponer y tensionar elementos que problematicen las relaciones entre esos lenguajes y la relación entre nuestras necesidades artísticas, las herramientas que utilizamos y los lenguajes que vienen desde hace siglos imponiéndose sobre nuestra percepción e intelección. Banda Crítica ha venido trabajando con este sentido crítico en sus distintos proyectos y ésa es también una de las búsquedas en el proyecto de este año, denominado “Amores y soledades”.

Nos parecerá, en la puesta de “Amores y soledades”, que los lenguajes de la música, la danza, las imágenes lenguajes, se alejan, establecen relaciones, interrelaciones, apatías, rechazos, se atraen. Imaginaremos que forman una comunidad, que por momentos, se manifiestan individualmente, que establecen relaciones, duraderas o no, y que tal vez se encierran en sí mismos, ya que tienen una historia que les permite autosustentarse.

Como todos los proyectos de Banda Crítica, este también es un trabajo en proceso, lo que mostramos es la primera versión del mismo.

Los integrantes de Banda Crítica varían de acuerdo a los vaivenes de la vida. En este concierto estarán como músicos Anahí Bergero, Natalia Boselli, y Ricardo Ventura. En danza Paula Boselli y Lorena Rosales. En vídeo imágenes, Yoko Vidal Carril. Dirección escénica Carmen Capdevila.

Viernes 14 de octubre, 21.30 horas, Teatro El Histrión, Neuquén capital.

El Ensamble Banda Crítica tiene sus orígenes en el año 2002, como colectivo de investigación, experimentación, creación sonora y visual. Sus objetivos son los de difundir lenguajes y expresiones de artes contemporáneas en imagen, movimiento artes musicales y/o sonoras de hoy en Neuquén.

Contactos:

bnd_critica@yahoo.com

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